Portret van Koos, olieverf op doek
Het Olieverf Portret van Koos schilderij stond nog nat in mijn atelier. Lisa (16jr), zei na de schilderles dat ze er heel blij van werd. Het deed haar denken aan de pruimenbloesem van Van Gogh en ook zei ze er enorm door geïnspireerd te worden ……..dat ontroerde me.
Alla Prima schildertechniek
Dit Portret van Koos is in de Alla Prima schildertechniek geschilderd. Beïnvloed door het late werk van Frans Hals (vaak sta ik voor zijn schilderij Regenten van het Oudemannenhuis) schilder ik een portret in beweging. Koos poseert voor mij en ik schilder het portret met de Rembrandt olieverf. Zes beeldelementen komen in dit portret.
De Beelelementen
Lijn
Vorm
Kleur
Toon
Perspectief
Beweging
Schildermateriaal en schildertechnieken informatie
Hier staat een uitgebreid artikel over schilderen met olieverf voor beginners en gevorderden. Ook veel informatie over schildertechnieken voor acryl schilderen.
Het Portret opzetten
Houtskool
Op een katoenen doek, afmeting 50×60 cm teken ik met houtskool de basislijnen van Koos zijn portret. Daarna gum ik de houtskool uit tot er nog lichte, zachte lijnen over zijn. Hier staat een Houtskool Portret van Koos met een uitleg over houtskool technieken.
Tip: Wanneer je naar een foto werkt, is het tekenen van een kruis of raster op doek en foto een handig hulpmiddel. Ook is het raadzaam om bij problemen met het tekenen het portret + foto op zijn kop te zetten; vormen en lijnen worden dan dikwijls beter gezien.
Hoofdvorm en restvorm
Met mager (met terpentine verdunde) olieverf schilder ik de hoofdvorm met Geel en de restvorm met Ultramarijn en meng er nog Geel middel en Titaanwit bij.
In deze gepubliceerde schilderles van Portret van Han Prins heb ik deze schildertechniek uitgelegd.
Koos staat vaker model, daarom nog een Portret van Koos. In Art Storytelling heb ik het verhaal achter het Portret van Koos beeldend verteld.
Koos met het schilderij Kopje Koffie op Perzisch tapijtje
Schildertechniek van Frans Hals
Kijk naar een portret met een hand geschilderd door Frans Hals en je ziet ‘een leven in beweging’. Terwijl portretten van tijdgenoten vaak verstard lijken. Hals ving iemands ziel, iemands ware gezicht, met vlotte, vitale verfstreken. Een vernieuwende stijl, waarmee hij eeuwen later nog invloedrijk is.
Schilderles Hoe schilder je een hand
Frans Hals
Met zijn ogenschijnlijk nonchalante manier van schilderen maakte Frans Hals het zichzelf niet makkelijk, zoals soms gedacht wordt, maar juist moeilijk. Zijn losse, gedurfde penseelstreken moesten trefzeker zijn en dat wáren ze ook. Zelden schilderde hij iets over. In zijn eigen tijd waren mensen al net zo enthousiast over Hals’ eigenzinnige, virtuoze stijl als wij nu.
Wat karakterweergave betreft was hij stellig de grootste schilder die ooit geleefd heeft.
– James Northcote, 1813
Wat met name ook raakt, is hoe bij Hals de meest uiteenlopende karakters en emoties volkomen overtuigend uit de verf komen. Kijk alleen al naar het pas gerestaureerde Regentessen van het Oudemannenhuis. Toen de Engelse schilder James Whistler dit meesterwerk in 1902 zag in Haarlem zei hij geroerd
O, ik moet het aanraken – gewoon omdat ik het fijn vind,” waarna hij met zijn vingers liefkozend over het gezicht van één van de oude vrouwen streek.
Zo’n 200 jaar na de dood van Hals raakten de schilders van het impressionisme enorm gefascineerd door de ruwe, suggestieve kwaststreken van de Haarlemmer. Manet, Monet en Courbet kwamen zijn doeken hier bewonderen. Vincent van Gogh schreef: “Wat is het een genot zo’n Frans Hals te zien, wat is het heel anders dan de schilderijen […] waar zorgvuldig alles op dezelfde wijze is gladgestreken”.
Hals werd voor de impressionisten een held en een voorbeeld. Als je zijn schilderijen in het echt bekijkt en de haast dansende vegen verf van dichtbij ziet, is snel duidelijk waarom. En zoals dat gaat met écht grote kunstenaars, is zijn invloed eindeloos. Steeds weer nieuwe kunstenaars komen naar het Frans Hals Museum om te ontdekken wat de zinderende werken van ‘de meester van de losse toets’ kunnen betekenen voor de kunst van nu.
Bron: Frans Halsmuseum
