Schilderen met olieverf voor beginners en gevorderden
Op de schilderlessen (op mijn atelier in Haarlem en online) schilderen beginners en gevorderden met olieverf aan portretten, bloemen, dieren, landschappen, vogels, water of luchten en wolken. Omdat daar dezelfde olieverf schildertechnieken voor nodig zijn 🙂 volgt hier een uitgebreid artikel over het schilderen met olieverf.
Olieverf
De populariteit van deze verfsoort kan worden toegeschreven aan haar veelzijdigheid.
Het is het meest geschikte materiaal om zowel pasteus, als glacerend, dekkend en halfdekkend mee te werken.
Daarbij laat het zich gemakkelijk mengen.
Er zijn nauwelijks kleurverschillen in natte en gedroogde toestand, dit in tegenstelling tot andere verfsoorten als gouache, uitermate geschikt dus om fijne kleurtonen en nuances te bereiken.
Eerst wat uitleg over deze verfsoort. Olieverf bestaat uit drie componenten; pigment, bindmiddel en oplosmiddel.
Olieverf pigmenten
Het Pigment is een fijn gekleurd poeder. Pigmenten komen van plantenextracten, beestjes, mineralen en gesteenten en via chemische processen verkregen verfstoffen.
Hoe fijner het pigment in de olie wordt verdeeld, hoe hoger de kleurkracht van de verf.
Olieverf bindmiddel
Het bindmiddel, een plantaardige drogende olie, houdt het pigment bijeen en zorgt ervoor dat de verf aan de ondergrond hecht. Voor de meeste olieverven wordt lijnolie (olie geperst uit lijnzaad) als bindmiddel gebruikt. Maar naast lijnolie wordt soms saffloerolie gebruikt.
Lijnolie
Lijnolie is al meer dat vijfhonderd jaar het meest belangrijke bindmiddel van olieverf. Omdat lijnolie in de tijd een zekere mate van vergeling laat zien, wordt met name voor de witte verf de lijnolie ook wel vervangen door saffloerolie. Deze olie vergeelt minder, maar heeft ook nadelen: de droogtijd is langer en de olie vormt een film met andere eigenschappen dan lijnolie. Saffloerolie is daarom niet geschikt voor pasteus gebruik en in de onderlagen.
Olieverf oplosmiddel
Pigment en het bindmiddel vormen een pasta en om de olieverf te verdunnen, smeerbaar te maken, wordt een oplosmiddel (terpentijn) toegevoegd.
Olieverf zelf maken
Het is niet moeilijk, maar je hebt er wel een paar spullen voor nodig. Vervolgens zijn er aantal stappen te volgen. In het artikel Hoe maak je zelf je olieverf heb ik beschreven hoe je zelf je eigen olieverf maakt.
Wat zijn Oude Meesters schildertechnieken?
Wanneer ik met groen schilder, betekent het niet gras; wanneer ik met blauw schilder, betekent het niet de lucht – Henri Matisse
Olieverf geschiedenis
Volgens de overlevering was Jan van Eyck de grondlegger van het gebruik van olieverf, een techniek die de schilderkunst revolutionair heeft veranderd. Maar hij blijkt niet de eerste die olieverf toepaste, want de afgelopen jaren werden er al sporen van olieverf in duizend jaar oude grottekeningen aangetroffen. Wel heeft Jan van Eyck de schildertechniek met de Vlaamse methode het schilderen met olieverf geperfectioneerd.
Vanaf ca 1842 kwam de olieverf in tubes op de markt. Vanaf die tijd konden de schilders met hun tubes buiten schilderen (plein air) en ontstond het impressionisme.
.
Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw, Jan van Eyck
Olieverf is een zeer veelzijdige verfsoort, waarmee je zowel dekkend als transparant kan schilderen. De verf kan in dunne gladde lagen worden aangebracht, maar er kunnen ook sterke effecten bereikt worden als je de verf met volume verwerkt, zodat de verfstreken zichtbaar blijven.
Schildertechnieken olieverf
In olieverf zijn er in principe twee technieken: ‘alla prima’ en ‘gelaagd schilderen’.
Alla Prima schilderen
Alla prima schilderen is ‘nat-in-nat’ schilderen. Bij deze techniek worden de kleuren behalve op het palet ook op het schilderij gemengd en nat tegen en over elkaar gezet. Het schilderij wordt opgebouwd uit één verflaag en wordt ‘klaar’ geschilderd als de verf nog nat is. De verf kan puur worden gebruikt of worden gecombineerd met steeds hetzelfde medium of oplosmiddel.
Vooral bij het plein air schilderen van landschap, bloemen, het water en luchten wordt met deze olieverf schildertechniek veel gebruik van gemaakt. Maar ook een portret kun je heel goed alla prima schilderen!
Gelaagd schilderen
Gelaagd schilderen wil zeggen dat het schilderij wordt opgebouwd uit verschillende lagen. Een volgende laag kan pas worden opgezet als de voorgaande laag zo droog is dat ze niet meer oplost. Een absolute ‘MUST’ voor de kwaliteit van het schilderij.
Ook is de klassieke schilderkunst op deze gelaagde techniek gebaseerd. Alle olieverf portret schilderijen, bloemen schilderijen in olieverf, landschappen in olieverf, etc. werden vroeger gelaagd geschilderd.
Bij gelaagd schilderen wordt een techniek gevolgd die ‘vet over mager’ heet; elke volgende laag moet meer olie bevatten.
Techniek van het Gelaagd schilderen met olieverf
Uit hoeveel lagen een schilderij wordt opgebouwd, is uiteraard een persoonlijke aangelegenheid. Het is echter aan te raden de verf voor de eerste lagen te verdunnen met White Spirit of Terpentijn. Hoe meer oplosmiddel, hoe magerder de verflaag. Nadat de eerste laag droog genoeg is, wordt de tweede verflaag aangebracht.
Vanaf dit punt zijn er diverse mogelijkheden om verder te gaan:
Steeds minder oplosmiddel. Verdun elke volgende laag met steeds minder oplosmiddel; elke volgende laag bevat dan relatief meer olie. Tenslotte kan er met pure verf worden geëindigd.
Steeds meer schildersmedium. Meng de verf voor de volgende laag met een schildersmedium. Een goed medium bestaat uit drie componenten: olie, hars en oplosmiddel. Door de olie wordt de verf vetter, terwijl het oplosmiddel ervoor zorgt dat de verf ook weer niet te vet wordt. De hars als derde ingrediënt verhoogt de duurzaamheid van de verffilm.
Steeds andere mix oplosmiddel en schildersmedium. Wordt een schilderij opgebouwd uit meer dan twee verdunde lagen, dan kan het medium verhoudingsgewijs worden gemengd met Terpentijn of White Spirit van mager naar steeds vetter. Hoe groter het aandeel medium, hoe vetter het mengsel. Voor de laatste laag kan de verf met puur medium worden gemengd.
Dekkracht (Opaque) of transparantie in olieverf
Bij olieverf worden de korrels van het pigment helemaal door de olie omhuld, wat de lagen altijd een zekere transparantie geeft, zelfs als de pigmentconcentratie vrij hoog is. Een ondertekening in grafiet blijft zo onder opmerkelijk dikke lagen zichtbaar — hierom raad ik aan houtskool te gebruiken.
De mate van dekkracht of transparantie varieert van pigment tot pigment. Per pigment kan de lichtbreking sterk verschillen. Ook in de kleur wit bestaat een transparante versie (Zinkwit) en een bijna volledig dekkende versie (Titaanwit).
En deze eigenschappen van pigmenten zijn alleen zichtbaar als een olieverf geen dekkend vulmiddel bevat.
Deze mate van transparantie is meestal aangegeven op de tube met sterretjes en in een vierkantje, of op het web te vinden bij de firma, zoals Old Holland, en is vooral ook belangrijk voor de glaceer techniek.
Dekkende pigmenten voor onderschilderingen
Cadmiums, Titaanwit en –geel, Napelsgeel, Oker, Engels Rood e.d zijn kleuren die sterk dekkend zijn en goed voor dit doel te gebruiken, ze worden vaak in onderschilderingen, zoals de doodverf gebruikt.
Transparante pigmenten voor glaceerlagen
Andere verfsoorten zijn uitermate geschikt om in dunne glacerende lagen te gebruiken, Kraplak en andere lakken ( zoals Sapgroen, Scharlakenlak), Quinacridone roze en Magenta, Indisch geel, Mangaan blauw en Indigo.
Het heeft geen enkele zin om te proberen om met deze kleuren onderliggende verflagen weg te schilderen. Maar wel is het mogelijk om met sterk verdunde lagen dekkend pigment over een schildering heen te gaan, alhoewel het wel de verflagen er onder dempt. Het gaat ten koste van de helderheid.
Glaceer techniek
De techniek van het glaceren bestaat uit het schilderen van heel dun geschilderde transparante lagen verf. Je gebruikt dus transparante kleuren olieverf. Door het transparant glacerend opbrengen neemt de verzadiging van de kleur toe. De eerste, de onderlaag, kan bestaan uit een dekkende kleur. Hier schilder ik aan een detail van Lucretia (Rembrandt), met een onderschildering en glaceer lagen en uitleg over hoe de impasto maken met steenkrijt.
Bij de glaceertechniek wordt de olieverf verdund met een dikkere lijnolie b.v. standolie of zongedroogde lijnolie.
Zongedroogde lijnolie is heel goed zelf te maken.
Neem geraffineerde lijnolie (ik gebruik de door mij zelf gereinigde lijnolie, die het dichtst de ‘pure ‘olie uit de 17e eeuw benadert) en giet die in een glazen bak tot de laag ruim één centimeter dik is. Bedek de glazen bak met een glasplaat tegen vuil en ongedierte. Maar om lucht door te laten, leg je tussen de bak en het deksel twee plankjes (ik gebruik twee houten verf roerstaven). Je kunt ook vier weggegooide lucifers gebruiken bij de hoeken, maar ik vind dat teveel gepriegel ?
Laat de glasbak in het raam in de zon staan, e.e.a. om oxidatie te bevorderen. En roer of klop het om de dag een minuut of zo, net zoals je je ei klopt, om filmvorming te voorkomen. Na twee weken wordt de olie dikker. Hoe langer je doorgaat met het proces, hoe dikker de lijnolie wordt. De dichtheid van de textuur is een kwestie van persoonlijke voorkeur.
Glacis laag
Of een schilderij nu alla prima of gelaagd is geschilderd (of allebei), als laatste laag kan een glacis worden aangebracht. Dit is een transparante verflaag waarvan het effect kan worden vergeleken met dat van een gekleurd glasplaatje dat je op je schilderij legt. Een glacis kan worden aangebracht omdat je niet tevreden bent over bepaalde kleuren en deze iets wil veranderen of omdat het visuele effect van glacislagen wordt nagestreefd; een emaille-achtige toplaag en diepe kleuren. Het hele schilderij wordt met één of meerdere glacislagen op kleur gebracht.
In een glacis laat je meestal geen verfstreken achter, om de verfstreken van de onderliggende lagen door de transparante verf heen te zien is; glaceermedium moet dus vloeien. Deze eigenschap biedt de mogelijkheid om in een glacis vloeiende kleurovergangen te maken.
En een glacis laag moet elastischer zijn dan de onderliggende verffilm, de ‘vet over mager‘ regel moet ook hier worden gevolgd.
Video serie Portret van het Meisje, schilderles
In de video serie leer je schilderen met de gelaagde techniek ‘de schildertechniek van de Oude Meesters’ met het Portret van het Meisje. Wil je er meer hulp bij het schilderen? Dat is mogelijk bij de online Portret cursus, waarbij ik mee schilder en op alle vragen direct antwoord en tips kan geven.
Tip: Toon leren schilderen met de gepubliceerde schilderles Portret van Han Prins.
‘Vet over mager’ regel
De eerste laag moet je schraal (de vet over mager regel) aanbrengen. Hiervoor de verf verdunnen met terpentine of terpentijn. Tijdens het drogen van deze laag ontstaat er geen gesloten verffilm, maar een film die poreus is. Olie uit een volgende laag wordt dan door de onderliggende schrale laag opgezogen en zet zich tijdens het drogen vast in de talloze poriën. Hierdoor ontstaat er een goede hechting tussen deze twee lagen. Omdat een onderliggende (schrale) laag olie onttrekt aan een bovenliggende laag, moet een bovenliggende laag iets meer olie bevatten. Is dit niet het geval, dan komen er kwaliteitsproblemen.
Craquelé bij olieverf
Samenhangend met de onderlinge hechting heeft het ‘vet over mager’ ook een functie voor het opvangen van spanningen tussen de verschillende verflagen. Een schilderij is voortdurend blootgesteld aan bewegingen; enerzijds als er sprake is van een flexibele ondergrond zoals schilderdoek, anderzijds door bijvoorbeeld wisselingen in temperatuur en luchtvochtigheid. Voor de duurzaamheid van het schilderij is het daarom belangrijk dat alle verflagen deze bewegingen kunnen opvangen.
Hoe meer olie een verflaag bevat, hoe elastischer deze na droging is. Bestaat een schilderij uit meerdere lagen waarbij de onderste lagen meer olie bevatten dan de laatste – dus tegen ‘vet over mager’ regel in – dan worden de minder elastische bovenste lagen in de loop van de tijd door de sterker bewegende onderlagen uit elkaar getrokken. Zien we dat verschijnen, dan spreken we van craquelé.
Video serie, Witte kleding schilderen als de Oude Meesters, schilderles
In deze video serie Witte kleding schilderen als de Oude Meesters zie je hoe de witte kleding in verschillende rode warme en koude glaceer lagen wordt opgebouwd.
Welke olieverf kleuren kiezen
Klassiek ‘kort’ palet olieverf
- Zinkwit en Titaanwit
- Cadmium Geel middel
- Gele oker
- Venetiaans Rood
- Rauwe Omber
- Ultramarijn
- Ivoorzwart
Klassiek ‘vol’ palet olieverf
- Zinkwit en Titaanwit
- Cadmium Geel citroen en Cadmium Geel middel
- Sienna naturel en Gele oker
- Cadmium Rood licht en Cadmium Rood diep
- Ultramarijn en Cobalt Blauw
- Cadmium Groen diep en Olijfgroen
- Sienna Gebrand en Omber Gebrand
- Ivoorzwart
Iedere schilder ontwikkelt uiteindelijk een eigen kleurenpalet.
Dit is het palet dat ik vaak gebruik.
- Titaanwit
- Vermiljoenrood
- Geel middel
- Ultramarijn
- Ivoorzwart
Zwart gebruik ik bij mijn schilderijen alleen in de pupillen of om een kleur donkerder te maken.
En om een diepe kleur te krijgen die zwart benadert zonder zwart te zijn, meng ik Ultramarijn blauw met Gebrande Omber.
Olieverf kleuren mengen
Olieverf is eenvoudig mengbaar. Om de gewenste kleur te krijgen, meng je de kleuren uit de tubes met elkaar. Je kunt hiervoor een kwast gebruiken, of een paletmes. Bij tubeverf hebben de verschillende pigmenten ongeveer dezelfde consistentie doordat de fabrikant een bepaalde hoeveelheid vulstof varieert; dit vergemakkelijkt het verwerken. Bij de goedkopere “studieverven” willen die vulmiddelen weleens een groot deel van de verfmassa vormen. Verven van verschillende fabrikanten kan je zonder bezwaar met elkaar vermengen.
Rembrandt op zijn atelier
Nieuwsgierig ben ik altijd naar hoe ‘de meesters’ het deden. In het Rembrandthuis heb ik achter de ezel van Rembrandt op zijn atelier gestaan 🙂 een geweldige plek!
Op een paneel voorzien van een grondlaag liet Rembrandt zijn assistenten een dun laagje aanbrengen van loodwitte of okergele verf. Daarna schilderde hij de hele voorstelling in grote lijnen alleen met bruin. Hij gaf aan waar lichte delen moesten komen en waar donkere. Pas daarna ging Rembrandt echt met kleur schilderen.
Rembrandt hield een palet vast, waarop de verf in kleine hoeveelheden klaar lag. In zijn andere hand hield hij zijn penseel.
Het kleurenpalet van Rembrandt
Rembrandt maakte zijn eigen verf of liet dat door een assistent doen. Hij heeft maar een beperkt aantal pigmenten gebruikt. Dat zijn de volgende:
- loodwit (+ krijt)
- gele oker
- lood-tin geel (citroengeel)
- rode oker
- vermiljoen (helder rood)
- rode lak
- azuriet (hemelsblauw)
- smalt (fijngemalen blauw glas)
- malachiet groen (berggroen)
- bruine oker
- omber, gebrand
- omber, ongebrand
- Kasselse (Keulse) aarde
- beenderzwart
Op vroege (tot ca. 1635) schilderijen heeft Rembrandt ongeveer tien pigmenten gebruikt, soms meer. Hij schilderde in die jaren voornamelijk op paneel. Op latere schilderijen heeft Rembrandt maximaal zes pigmenten gebruikt. Hij schilderde toen voornamelijk op doek.
Basisregels voor het mengen van olieverf
Er zijn enkele praktische tips voor het mengen van kleuren die je tijdens het verfproces kunnen helpen.
Voeg een donkere kleur toe aan een lichte kleur
Wanneer je bijvoorbeeld lichtblauw wilt krijgen door wit en blauw te mengen. Neem je wit in een hoeveelheid die genoeg is om het gebied te bedekken, en doe daar een beetje blauw bij. Als je het andersom doet (wit bij blauw) dan moet je een veel grotere hoeveelheid wit toevoegen, voordat je de lichtblauwe kleur bereikt.
Voeg een dekkende kleur toe aan een transparante kleur
Dekkende kleuren hebben een veel grotere dekkracht en vereisen een zeer grote hoeveelheid transparante kleur om ze te veranderen. Daarom moet je altijd een klein beetje dekkende kleur toevoegen aan een transparante kleur.
Hou bij het mengen de verfmix op 2 of max. 3 verschillende kleuren
Hoe meer kleuren er in de verfmix zitten, hoe minder stabiel die mix chemisch is. En bij het mengen van te veel kleuren, verliest de mix haar frisheid en wordt ze modderig en vies. Wanneer de mix niet naar wens is, moet je gewoon opnieuw beginnen.
Test de kleurmix eerst op het doek
Op het palet kan d gewenste kleurmix er anders uitzien dan op het doek. Smeer een klein beetje kleurmix als test op je doek en bepaal of het de juiste kleur is.
Kleur van het palet beïnvloed de verfmix
Een kleurmix gemaakt op een wit palet is geschikt voor een witte ondergrond op het doek. Een kleurmix gemaakt op een donker palet is geschikt voor een donkere ondergrond op het doek. Opdat deze kleurmixen er op het palet hetzelfde zullen uitzien als op het doek.
Wanneer je een kleurmix maakt op een donker palet en die op een lichte ondergrond zet, zal deze mix op de lichte ondergrond veel donkerder zijn. – en vice versa –
Gebruik Glaceerlagen om de kleur te intensiveren
Niets anders dan Glaceerlagen kan de kleur helder en intensief maken.
Let op – voeg hierbij geen wit toe, deze vermindert de intensiteit en maakt de kleur melkachtig. Wit maakt elke transparante kleur ondoorzichtig.
Gebruik wit in de kleurenmix bij de Onder glaceerlagen
Omdat de Onderglaceerlaag kouder en dekkend moet zijn, voordat je de uiteindelijke Glaceerlaag erover heen zet, is het slim om daar wit te gebruiken.
Meng met de complementaire kleur voor een donkerder kleurenmix
Wanneer je een groene kleur donkerder wilt maken, moet je een beetje rood aan het groen toevoegen om het een beetje te neutraliseren, zonder een duidelijke verschuiving in de tint te veroorzaken. Als je de groene kleur donkerder maakt met zwart, heb je kans een groene modderkleur krijgen.
De kleur lichter maken met wit en donkerder met zwart is een te eenvoudige vereenvoudiging die de schoonheid in de kleuren vermindert.
De Oude Meesters gebruiken wit en zwart in de Onderschilderingen/Onderglaceerlagen, daar overheen komen de Glaceerlagen en Velaturas, die het schilderij levendig en intens maken.
De Oude Meesters schildertechnieken
Wat zijn Oude Meesters schildertechnieken?
Voor iedereen die geïnteresseerd is. In de serie Oude Meesters schildertechnieken, zoals met eitempera schilderen leg ik in de video schilderlessen deze methode stap voor stap uit. Het recept voor olie eitempera staat bij het schilderij Paparazzi stilleven.
Droogtijd van olieverf
Het drogen van de olie is een chemisch proces dat gebeurt door lucht en licht; hoe meer ventilatie en licht, hoe sneller de droging.
Olieverf droogt doordat de oliemoleculen via ingewikkelde chemische reacties aan elkaar gekoppeld worden. Hierdoor verandert de olie van een vloeistof in een onoplosbare vaste massa, waarin de pigmentdeeltjes vast verankerd liggen.
Een olieverflaag is in het algemeen na twee tot drie dagen droog, waarna eventueel een volgende laag aangebracht kan worden.
Er zijn een aantal factoren die de droogsnelheid van olieverf sterk beïnvloeden:
1. daglicht
het ultraviolette gedeelte van het daglicht zorgt er voor, dat een olieverfschilderij in het daglicht sneller droogt dan in het donker
2. temperatuur
lage temperaturen zorgen voor een trage droging van olieverf
3. pigmenten
olieverven die pigmenten als cadmium, cobalt, lood of mangaan bevatten, drogen sneller dan de overige kleuren. Olieverven met pigmenten als karmijn, kraplak en roetzwart zullen juist trager drogen
4. laagdikte
dunne olieverflagen zijn sneller droog dan dikke olieverflagen
Afhankelijk van het gebruikte pigment, kan de droogtijd per kleur uiteenlopen. Om grote verschillen in droogtijd te voorkomen, kan je een siccatief aan de verf toevoegen. Een siccatief versnelt de droging.
Een schilderij moet helemaal zijn door gedroogd alvorens te vernissen!
Vernis voor olieverf
Vernissen voor olieverf bestaan in principe uit een oplossing van hars in een oplosmiddel. Ze dienen ter bescherming van de verflaag en bepalen de glans van het werk. Een goed vernis moet reversibel zijn; in geval van restauratie, moet het vernis weer te verwijderen zijn met een oplosmiddel, zonder dat de verflaag wordt aangetast; ook na vele jaren.
Retoucheervernis overschilderbaar
Tijdens het schilderen kunnen ingeschoten plekken ontstaan. Dit gebeurt als plaatselijk te veel olie door een onderliggende laag wordt opgezogen; de verf wordt mat en de intensiteit van de kleur neemt af. Door de sterke zuiging van deze plekken, kan ook bij het aanbrengen van een volgende laag te veel olie worden weggezogen. Een oplossing is om deze ingeschoten plekken (als ze handdroog zijn) zeer dun te behandelen met retoucheer vernis. In een dunne laag laat de vernis na droging een poreuze film achter waarin een volgende verffilm zich kan hechten.
Retoucheer vernis als tijdelijk slotvernis
Een retoucheer vernis kan je ook als tijdelijk slotvernis aanbrengen over het, nog niet volledig droge schilderij. Hiermee krijgt je schilderij een egale glans en wordt het beschermd tegen vuil. Omdat de vernis (in een dunne laag aangebracht) poreus is, kan zuurstofopname en daarmee het droogproces van de verf doorgaan.
Het is belangrijk om de retoucheer vernis heel dun aan te brengen. Gebruikt als tussenvernis zal teveel vernis een goede hechting van een volgende laag verhinderen. Bij overmatig gebruik als voorlopige slotvernis kan het oplosmiddel van de retoucheer vernis de (nog niet droge) olie uit de onderlagen van de verf oplossen en aan de oppervlakte brengen. Als dit gebeurt, kan het schilderij vele maanden tot zelfs jarenlang kleverig blijven en is aanhechting van stof moeilijk te voorkomen. In dit geval is het belangrijk om bij normale laagdikte van de verf minimaal 2 à 3 maanden te wachten.
Slotvernis
Het slotvernis wordt pas wanneer de olieverf volledig is gedroogd, geschilderd. Olieverf droogt onder invloed van zuurstof en licht, een chemisch proces. Nadat de verf droog is gaat dit oxidatieproces gewoon door en treedt een verouderingsproces in werking. Op den duur zie je dat als craquelé
Na voldoende droging van de verf (bij normale laagdikte ongeveer een jaar en bij zeer dunne lagen enkele maanden eerder, bij dikkere lagen meerdere jaren) is het daarom raadzaam om een slotvernis aan te brengen; het slotvernis remt de zuurstofopname af, en daarmee het verouderingsproces. Tegelijkertijd bepaalt het de uiteindelijke glansgraad en beschermt het de verf tegen atmosferische verontreinigingen.
Het vernis schilderen
Bij het vernissen moeten je spullen; schilderij, vernis en kwast dezelfde kamertemperatuur hebben. Komt je schilderij uit een koude ruimte dan kan er condensvorming ontstaan op het koude doek. Dit vocht is na het vernissen te zien als een witte waas op je schilderij. Bovendien kan door vocht op het schilderij de vernis gaan parelen en is de hechting slecht.
Parelen
Parelen kan ook optreden als de verflaag erg gesloten is, bijvoorbeeld wanneer deze veel bindmiddel (medium, olie) bevat. Om dit te voorkomen, is het raadzaam om het schilderij eerst met een doekje met wat terpentine af te nemen en wanneer de terpentine is verdampt de vernis erop aan te brengen.
Glanzende schilderij vernissen bestaan grotendeels uit een hars in een oplosmiddel. Bij matte vernissen is daar een matteringsmiddel aan toegevoegd. Het is beter een matte vernis in één laag aan te brengen, want dan voorkom je glansverschillen en de vorming van strepen. Met een spuitbus kan het wel in meerdere lagen.
Dus of je als beginner wil leren schilderen met olieverf, of al als gevorderden al jarenlang bezig bent met olieverf portret schilderen, als naslagwerk hoop ik dat jullie veel aan deze informatie hebben.
En check deze site regelmatig, want het artikel wordt steeds uitgebreid.
Tip: Gepubliceerde schilderlessen met praktische uitleg hoe ik het schilderij heb geschilderd met informatie over het schildermateriaal en eveneens over de schildertechniek.
